Émile Eni 'Uma Bailarina' (Ao Vivo)

Éé eu nao sei bem como começar isso mas!!!

Aki vc vai ver de tudo um pouco!!

Minhas paixões

Meus ódios

Meus amores

amigos

e muitas coisas!!!

Teremos assunto para conversar

Deixem seus comentaários!!

Suas críticas e sugestões para eu melhorar isso daki!!!

bjinhuuu

Ballet (Uma Questão de Peso)

Post feito num blog de Uma bailarina ke sabe o ke falar!!! (Cassia Pires)

Outro dia, indo para a aula de ballet, lá estava eu na lotação sentada ao lado da janela. Enquanto pensava na vida, ouvi duas meninas conversando lá no fundo. De repente, ouço isso: “Ah, mas fulana faz ballet? Imagina, para ser bailarina é preciso ser muito magra!” E seguiu-se uma série de análises sobre o fato da menina em pauta fazer ou não ballet.

A discussão aqui não é sobre bailarinas profissionais. Para começar, eu tenho 1,48m de altura. No máximo, seria uma cisne recém-nascida em O lago dos cisnes. Eu estou brincado para dizer o seguinte: cada coisa no seu lugar.

Cena do filme Fantasia, da Disney. Aqui é uma sátira ao ballet clássico.

Devemos nos preocupar com o peso por uma questão de saúde. Acho um absurdo essa neura de sermos magras demais, coisa que percorre todos os meios possíveis. Viver de regime é vida? Não é.

Mesmo quem nunca se preocupou com isso, começa a se questionar depois que começa a fazer ballet. A questão “Você engordou” ou “Você emagreceu” é proferida sempre. Eu já ouvi tantas vezes que perdi a conta.

Cena do filme Fantasia, da Disney. Aqui é uma sátira ao ballet clássico.

Parece que não, mas há uma linha tênue aí. A frase “Estou gorda” vira imperativo. Gente, sinto muito, não sou a primeira bailarina do Bolshoi. Estou feliz com a variação do meu peso entre 47kg e 48kg. Eu estava mais cheinha, nos últimos oito meses eu emagreci 7kg graças ao ballet. Consequência da dedicação, não deixei de comer nada. Não me puni pelo corpo que eu tenho.

Sejamos bailarinas felizes da maneira que somos. Cada qual com o corpo que tem. Também não deixe que ninguém, tampouco a professora, questione isso. A vida já tem problemas demais para eu me preocupar com o que meu collant quer mostrar ou esconder

Emoções -Ballet-

Post feito pela bailarine ANA (estudante de direito e apaixonada pela dança)

Esses dias atrás conversando com a Jessy comentamos algo sobre a emoção no ballet, sobre expressar os sentimentos de cada personagem e de como isso é importante. Lembro que comentei algo que minha profesora falou em sala de aula sobre o objetivo do bailarino. Segundo ela, o objetivo do bailarino é passar a emoção para o público e expressar esse sentimento é tão importante como a técnica perfeita.

É claro que a técnica é parte fundamental, por isso nos dedicamos nas aulas, fazemos alongamentos, repetimos sequências e estamos sempre pensando em nos superar. São tantas coisas para pensar em quanto fazemos um exercício que acabamos esquecendo de simplesmente ouvir a música e deixar que o sentimento flua em nós.

Para conseguir passar a emoção de um personagem no palco como por exemplo:

a meiga Clara

a apaixonada Giselle

a cômica Copélia

a decepcionada Giselle

a elétrica Kitri

Para conseguir representar esses grandes papéis, a técnica não é diferencial, mas a expressão no palco faz toda a diferença. Para chegar lá é necessário que se desenvolva essa habilidade na sala de aula, seja fazendo pliés, um adágio ou um allegro.

Mesmo quem não tem esse objetivo de um dia pisar num palco e desempenhar um grande papel, ainda assim sentir aquilo que você está dançando é tudo! Não é apenas um movimento, é o corpo falando sem precisar das palavras.

Às vezes a rotina me deixa tão atordoada que vou para barra de cara de vegetal, mas basta um lembrete para ouvir a música que pronto quase choro fazendo pliés ou adágio, e sempre me pego com um sorriso besta durante os grand battements, mas é assim mesmo.

Quando a gente curte aquilo que está fazendo e começa a compreender o sentimento que tem por trás daquele movimento, não importa se está no palco, na cozinha, ou na sala de aula, não tem como não se sentir bem.

Frases...

"Somos muitas em todo o mundo. Seguimos a dança, o amor, a paixão. Limites? Não existem pra nós. Sou uma entre muitas. Sofro, faço festa, canto, rejuvenesço. Revivo todos os sentimentos em uma única música. Sou uma bailarina."

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... por tudo akilo q sou, q acredito, e pelo q sou completamente apaixonada... a Dança, a VIDA!! "... UM bailarino guarda em si as tensoes da poesia romantica sob a forma de anatomia humana, desvenciliando-se da carne, e desmaterializando-a em emoçao..."

Sapatilhas de Ponta

Ponta...

Post enviado por Jessy no BlOG "A DANÇA É A MAE DE TODAS AS LINGUAGENS"

... continuando a saga das pontas!!

Essa semana to super animada! Eu tinha feh q eu ia conseguir posicionar meus pes de forma correta em cima da ponta (sem compensar o peso na barra), trabalhar colo de peh bem pra frente, me equilibrar nas pontas no centro, e diminuir a dor (qta coisa hem?)! E nao eh q eu consegui? Claro, nada tah perfeito ainda, alias, tah looooonge disso, mas jah fiquei feliz com meu pequeno progresso, e a professora disse q estou melhor mesmo! Tb neh, tadinha, de tanto q ela me corrigiu na aula de pontas da semana passada, de tanto q ela "pegou no meu peh" (literalmente... hehehe), alguma coisa funcionou! hahahahahahaha...

O desafio dessa semana foi soltar a barra e fazer burré no centro (eh assim q se escreve? help me!)! Na hora H me deu um medo, parei na diagonal da sala, olhei pra profe e falei: "E agora?" Ela me explicou, eu subi e fui! Atravessei a sala quase toda, soh nao foi toda pq ainda nao tenho tanta força nos pes! Mas fiquei tao orgulhosa de mim!! Sai sorrindo sozinha (acho q as meninas acharam q eu tava ficando doida... hehehehe).

Descobri q o segredo tah mais na postura do q qquer outra coisa: esticar joelho de base (no caso do burré. Pros outros exercicios, esticar bem os dois joelhos), nao soltar as costelas nem o abdomem, crescer a coluna e encaixar quadril! pode parecer mta coisa pra lembrar, mas eh essa postura q torna a subida nas pontas mais facil, segura, e acreditem: beeeeem menos dolorosa!

Apenas Imagens

Chaveiros de Sapatilha

Estão Disponíveis no Site www.dddanca.com.br

Etapas da AULA de Ballet!!

Etapas da Aula de Ballet Clássico

Na aula de balé, você aprende a postura (posição) correta do corpo. Para o bailarino, ela é tão importante quanto o papel e a caneta para o estudante.

Os passos de ballet são aprendidos pouco a pouco e melhoram rápido quando maior for a quantidade de aulas.

Antes de começar a aula, os alunos fazem aquecimento no chão ou na barra. O aquecimento prepara o corpo para movimentos de força e alongamento, sem que ocorram lesões.

* Barra

É na barra (segurando-a com uma das duas mãos) que o bailarino aprende os primeiros exercícios e passos. É como treinar a caligrafia em um caderno especial. Os exercícios de barra seguem um ritmo certo: primeiro são feitos os movimentos mais lentos, para aquecer os músculos e as articulações, depois os mais rápidos, para dar força e agilidade ao corpo.

* Centro

O Centro (o meio da sala) é a principal parte da aula, pois o bailarino dança livremente. O centro exige postura, coordenação, força, agilidade, que são desenvolvidas na barra. No centro também há exercícios lentos e rápidos. Primeiro, com os pés no chão, até chegar aos saltos. É tão natural como o desenvolvimento de um bebê, do engatinhar ao subir as escadas.


Posições e Passos

Demi-plié (pronuncia-se "demipliê")

Pode ser feito em todas as posições de pés. Os joelhos são flexionados até o máximo que a pessoa conseguir, desde que acompanhe a linha dos pés, sem tirar os calcanhares do chão. Serve para dar impulso aos saltos e a outros passos.

Tendu (pronuncia-se "tandi")

Uma das pernas fica esticada à frente, ao lado ou atrás do corpo. As duas permanecem viradas para fora, e os ossos dos quadris ficam sempre em linha com os ombros

Arabesque

Uma perna esticada atrás do corpo. A outra perna, pode estar esticada ou não. Os ombros e os quadris devem estar virados para frente.

Passé (pronuncia-se "passê")

O pé passa pela perna que está como apoio até chegar à altura do joelho. Forma a posição de um número "quatro” no ar. As duas pernas permanecem viradas para fora.

Attitude (pronuncia-se "atitide")

Uma das pernas fica no ar, ligeiramente dobrada, e a outra fica como apoio. As pernas devem ficar viradas para fora (a coxa da perna que está no ar fica levantada, com o joelho apontando para o lado).

Pirueta

Pode ser feita em várias posições, como no "passé", "arabesque"e "attitude". A perna de apoio deve estar firme para que o giro saia no lugar. Os braços e a cabeça ajudam a dar o impulso.

Sissone

É um Salto em que as duas pernas ficam abertas no ar, enquanto o corpo se desloca na direção desejada. O impulso sai do "demi-plié", e as duas pernas saem do chão ao mesmo tempo. Pode ser feito para frente ("en avant"), para trás ("en arrière") ou para o lado ("à la second").

As Principais Posições dos Pés
Em todas as posições, os pés ficam para fora (posição "en dehors"), o que depende de as coxas e os joelhos estarem virados. Esta abertura parte do quadril.


Primeira Posição

Com os calcanhares juntos, os pés ficam abertos um para cada lado, em linha reta. Os joelhos seguem a linha dos dedos dos pés.

Segunda Posição

Partindo da primeira posição os pés ficam afastados entre si por uma distância aproximada de um pé.

Terceira Posição

Com os pés virados para fora, o bailarino coloca um pé na frente do outro, unindo-os. O calcanhar do pé da frente fica na metade do pé de trás.

Quarta Posição

Com os pés cruzados e afastados, um pé fica na frente do outro. Imagina-se que há um pé em posição natural entre eles.

Quinta Posição

Como na terceira posição, os pés ficam unidos uma na frente do outro. O calcanhar de um pé toca os dedos do outro pé.

As Principais Posições dos Braços
Existem outras posições de braços, que partem das posições descritas aqui. Seus nomes variam de acordo com os métodos usados hoje são de origem inglesa, russa e cubana.
Posição Preparatória

"Braços abaixados". Como se estivesse segurando uma melancia, as mãos ficam próximas uma da outra e quase tocam as pernas

Primeira Posição

Os braços e as mãos ficam na altura do estômago, arredondados, como se segurasse uma grande melancia. Os cotovelos ficam virados para fora.

Segunda Posição

Os braços ficam ao lado do corpo, levemente arredondados. As mãos acompanham a linha dos braços.

Quinta Posição

Os braços ficam arredondados, ligeiramente à frente da cabeça.

Dicionário do Ballet - Alguns passos

28 de agosto

Dicionário do Ballet

A

ADÁGIO - Derivado do italiano – lentamente.
a) qualquer dança ou combinação de passos feitos para a música lenta;
b) série de exercícios efetuados durante a aula com o fito de desenvolver a graça, o equilíbrio e o senso de harmonia e beleza das linhas;
c) parte dos pas de deux clássicos dançados pela bailarina e seu partner. Chamado pelos franceses de Adage.

ALLEGRO - Palavra italiana derivada do latim Alecer (vivaz).
a) qualquer dança ou combinação de passos feito para uma música de tempo rápido ou moderado;
b) parte da aula que segue o Adágio;
c) todos os passos rápidos, como saltos, bateria etc., em balé, são parte do Allegro.

APLOMB - Aprumo. Dá-se o nome de Aplomb à elegância e ao controle perfeito do corpo e dos pés, conseguido pelo bailarino ao executar o movimento.

ARABESQUE - Arabesco. Palavra originária do árabe significando ornamento.
Posição na qual o peso do corpo é sustentado numa só perna, enquanto a outra se encontra esticada para trás, geralmente no ar e com os braços dispostos de maneira harmoniosa.

Esta posição apresenta variações tais como:
1. O pé que sustenta o corpo pode estar totalmente apoiado no chão, na meia ponta, ou na ponta;
2. A perna que sustenta a pose pode estar ou não flexionada;
3. A posição do corpo pode estar alongada (allongée), ou inclinada (penchée);
4. Também os braços sofrem alterações, sendo eles que determinam as qualificações dos arabesques.

B

BALANCÉ- ou Pas de Valse - Balanceado. É um passo balanceado em ritmo de valsa. O bailarino dá um passo ao lado com uma perna, trazendo a outra para trás desta, com o joelho meio dobrado e a meia ponta no chão; em seguida, transfere o peso do corpo para a perna de trás e logo em seguida para a da frente, sem mudar a posição de ambas.

Pode ser feito também se cruzando a perna em frente ou dando-se o passo para frente ou para trás, em vez de ao lado.

BALLET - Balé. Derivado do italiano ballare (bailar). É um conjunto de passos de dança executados em solo ou em grupo. Balé reúne, na sua maioria, várias artes, tais como música, pintura (cenários e figurinos), arte dramática (mímica e interpretação), com a dança na sua forma clássìca ou moderna.



BASQUE, PAS DE- Passo de basco. Passo cujo nome indica sua origem. Foi introduzido no balé clássico por Maria Camargo (1 710-1770). Pode ser glissé (deslizado) ou sauté (saltado), en avant (para frente), ou en arrière (para trás).

BATTEMENT – Batida, pancada. Termo genérico designando certos exercícios e movimentos da perna e do pé, executados sob a forma de batidas. Basicamente, em balé, o termo battement significa a extensão total ou parcial da perna e do pé e seu retorno à posição inicial.

BATTU – Batido, golpeado. Este termo, ainda que relacionado a qualquer passo, mantém-se inalterado, significando apenas que o bailarino bate as pernas durante a sua execução. Por exemplo, um assemblé battue é um assemblé comum, porém com uma batida das pernas no ar.

BOURRÉE, PAS DE – Bourrée é o nome de uma dança folclórica das províncias de Auvergne e Berri. Sua conexão com os pas de bourrée do balé clássico é obscura, tendo sido introduzido com certa estilização, por alguns coreógrafos contemporâneos. É um passo de locomoção em geral com três movimentos das pernas, feitos em qualquer direção.

C

CHAT, PAS DE – Passo de gato. Passo em que o bailarino, começando de 5a posição, levanta a perna de trás num retiré, estando em demi-plié na perna de sustentação, pula lateralmente sobre a perna levantada, ao mesmo tempo em que levanta a outra em retiré e fecha 5a no demi-plié. O pas de chat italiano é feito com as duas pernas dobradas no ar ao mesmo tempo.

CONTRETEMPS - Contratempo. Passo composto de um coupé chassé, temps levé, chassé passé. 5a posição, direita em frente; coupé com a perna esquerda, chassé en avant com a direita, um temps levé sobre a perna direita, com a esquerda atrás em arabesque, e um chassé passé com a esquerda terminando em 4a allongée, com o peso sobre a perna esquerda em demi-plié e a direita atrás em degagé a terre.

COREÓGRAFO - Do grego Khoros (danÇa) e grapho (escrita), designa a pessoa que cria um balé; os passos e danças que, em seqüência, formam um balé. No princípio do século XVIII, este termo significava "anotador de dança"; como em geral era este quem também criava os passos do balé, a palavra passou a cobrir ambas as atividades. Quando desapareceu a arte de escrever os balés, o termo coreógrafo passou a significar apenas "criador de balé".

COREOGRAFIA - Termo usado no século XVlll para designar a arte de "anotação de danças" e que agora significa "seqüência de passos e movimentos que compõem um balé".



COTÉ, DE - Ao lado. Não é um passo; este termo, quando adicionado a qualquer passo ou exercício, significa que este deve ser executado ao lado.

CROISÉ - Cruzado. Uma das oito direções do corpo do bailarino em relação ao palco e ao espaço circundante.

CROIX, EN - Em cruz. Fazer qualquer exercício en croix significa executá-lo em frente, ao lado, atrás e de novo ao lado.


D

DANSEUR NOBLE - Bailarino nobre. Nome em geral usado para designar a primeira figura masculina de um balé, o herói romântico, como o tenor numa ópera.

DANSEUR, DANSEUSE - Bailarino, bailarina.

DANSE DE CARACTERE - Dança folclórica ou a caráter.

DEBOULÉS - Rolar. Pequenos tours, em geral feitos em séries, em que o bailarino executa pequenas voltas, transferindo o peso do corpo de uma perna para outra. O mesmo que CHAINÉS.

DEDANS, EN - Para dentro. Indica que: (a) o movimento da perna é feito numa direção circular de trás para frente; (b) uma pirueta é executada girando para o lado da perna de sustentação.

DEGAGÈ- Afastado. Posição em que o bailarino se encontra sobre uma perna, com a outra afastada, ponta esticada, em frente, ao lado ou atrás. 0 degagé pode ser à terre, com a ponta tocando o chão, ou en I'air, com a perna levantada a meia ou grande altura.

DEHORS, EN - Para fora. Indica que: (a) o movimento da perna é feito em direção circular da frente para trás; (b) uma pirueta é executada girando-se para o lado da perna que levanta do chão.

DEMI - Meio, metade. Qualquer posição ou passo efetuado de maneira pequena ou pela metade.

DEMI POINTE - Meia ponta, ou seja, sobre a sola dos dedos dos pés.

DERRIÈRE - Atrás. Qualquer passo, exercício ou posição executados atrás, isto é, com a perna fazendo o movimento atrás da outra ou então fechando atrás.

DESSOUS - Embaixo. Qualquer passo executado com a perna de ação passando atrás da outra.



DESSUS - Em cima. Qualquer passo que quando executado, a perna que comanda a ação passa na frente da outra.

DEUX, PAS DE - Passo de dois (ou passo a dois). Uma dança para duas pessoas. Grand pas de deux, nome dado nos balés clássicos para os pas de deux feitos pela primeira bailarina e pelo primeiro bailarino, destinado a mostrar sua virtuosidade, e em geral consistindo de entrada, adágio, variação para a bailarina, variação para o bailarino, concluindo com uma Coda.

DEVANT - Em frente. Termo relacionado a qualquer passo ou exercício que é executado em frente, isto é, com a perna fazendo o movimento em frente da outra, ou então fechando na frente.

E

ECARTÉ - Separado. Uma posição do corpo, oblíqua para o público, na qual o braço e a perna estão estendidos no mesmo plano vertical e diagonal como o resto do corpo. As outras posições do corpo são en face, croisé, ouvert (ou effacé).

ELEVATlON - Elevação. A altura dos saltos do bailarino. Termo aplicado a todos os movimentos aéreos, isto é, feitos no ar, com pequenos ou grandes saltos.

ENCHAINEMENT - Encadeamento. Qualquer combinação de vários passos numa aula é um enchainement.

EN FACE - De frente. Uma das direções do corpo, quando o bailarino está bem de frente para o público.

ENTRECHAT – Termo provavelmente originado do italiano cabriola intrecciata, ou seja, cabriola cruzada. Um salto no ar de 5a posição em que o bailarino , no ar, cruza as pernas uma, duas ou três vezes.

F

FOUETTÉ - Do termo francês fouetté (chicote). Devido à grande diversidade dos vários passos, tanto da barra, de adágio e de allegro, denominados fouettés, é todo movimento seco (chicoteado) executado pela perna, ou pela perna e corpo, quando este faz um movimento, virando para o lado contrário da perna.

J

JETÉS – Jogados. Passo de allegro. São diferentes tipos de saltos. Pode ser petit jeté, jeté ordinaire, grand jeté, grand jeté en avant, grand jeté en tournant, jeté passé, jetés battement, jetés elancés e, na escola russa, ainda o jeté fermé.

M

MÁITRE-DE-BALLET, MAITRESSE-DU-BALLET OU CHEFE DO BALÉ - É o responsável, junto ao coreógrafo, por manter e remontar, quando necessário, a obra, respeitando sua autenticidade, qualidade técnica e artística. O maitre-de-ballet também dá aulas à companhia cuidando da unidade de trabalho e estilo que estão sob a sua responsabilidade.

MANÉGE – Picadeiro. Indica a forma em que o bailarino executa os tours, quando estes são feitos ao redor do palco, como se circundasse um picadeiro imaginário.

MARCHÉ, PAS - Passo marchado ou andado. Um passo comum, feito com o pé esticado, colocando-se primeiro no chão a meia ponta e em seguida o calcanhar.

P

PAS - Passo. Um único movimento de perna, quando no ato de andar ou dançar.

PIROUETTE – Pirueta. Uma volta inteira do corpo executada sobre uma perna (na ponta ou meia ponta), enquanto a outra está dobrada, com o pé em frente ao joelho da perna de sustentação. Quando a volta é feita para o lado da perna que levanta, a pirueta é en dehors; quando a volta é para o lado da perna de sustentação, a pirueta é en dedans.

PLIÉ - Dobrado. Flexão dos joelhos. Um exercício que compõe quase todos os outros da barra.

PORT DE BRAS - Movimento dos braços.

PROFESSOR (A) - É aquele que ensina em diferentes níveis aos alunos a técnica da dança, desde seus princípios básicos até o nível profissional, dependendo de sua capacidade.

PROMENADE - Passeio, uma volta lenta dada sobre um pé (toda a planta no chão ou na ponta, neste último caso com a ajuda de um bailarino), enquanto a outra perna está numa dada posição (arabesque, por exemplo). Devem-se tomar como eixo os dedos do pé, enquanto o calcanhar vai executando uma volta completa em torno dele (o eixo).

Q

QUATRE, PAS DE - Passo de quatro. Uma dança para quatro pessoas. Numa coreografia pode haver solos até para dez pessoas, homens e mulheres. Depois desta quantidade já é considerado Corpo de Baile.

R

REPETITÉUR (ENSAIADOR)
É o assistente do maitre-de-ballet, ensaia as diversas partes da obra, variações, solos, grupos, corpo de balé e é também professor categorizado.



T

TOUR - Volta. O mesmo que pirueta. Em geral as grandes piruetas são mais comumente chamadas tours. Exemplo, pirueta en attitude ou tour en attitude. Também as que são feitas em séries, como o tour piqué.

TOUR EN L'AIR - Volta no ar. Em geral, passo para o bailarino homem. Saindo de 5a posição (ou qualquer outra, em geral 2a ou 5a) no demi-plié, o bailarino dá um salto para cima com as pernas bem juntas ao mesmo tempo em que vira uma ou mais voltas no ar com o corpo.

TOURNANT, EN - Virando. Adicional aos passos que podem ser feitos com uma volta do corpo. Como, por exemplo, o assemblé soutenu, que pode ser simples (sem a volta) ou en tournant.

TROIS, PAS DE - Passo de três pessoas. Variação de dança feita por três bailarinos, em geral duas moças e um rapaz.

V

VALSE, PAS DE - Passo de valsa. O mesmo que balancé.

Juramento da Bailarina

Juro… nunca desistir do ballet, mesmo com toda a pressão, todas as tristezas, todo o cansaço e desilusão.

Juro correr atrás dos meus sonhos, correr à frente dos meus desafios e permanaecer firme e forte até o final de todas as barras.

Juro trabalhar todos os “ronds” infinitos e puxar as pernas mesmo sabendo que não vão subir.
Juro não perder a esperança de girar sempre uma pirueta a mais e ficar no ar sempre um centímetro acima do último salto.
Juro me jogar na diagonal e no centro, e tentar manter o equilíbrio mesmo quando o vento mais forte estiver por chegar.
Juro segurar a lágrima e sorrir mesmo que tudo esteja dando errado, pois dançar nunca é errado.
Juro permanecer no palco mesmo com muitos calos e poucos espectadores, pois não existe dor naquilo que amamos fazer.
Juro ser fiel ao sentimento que permanece desde sempre no meu coração, ser fiel à minha vontade e ao meu sonho…
Juro ser fiel e não desistir daquilo que respiro e simplesmente inspiro por jamais deixar sair.
Juro não jogar tudo pro alto quando a vontade parecer escapar… pois esperarei e ela reaparecerá com a maior das intensidades…
Juro amar, juro dançar… e se preciso jurar: Juro ser bailarina pra sempre!”
Gabriela Albano

Um dos meus projetos de vida é: Ser 1ª bailarina...

Mas para conseguir realizar esse projeto não é só querer... O negócio é ir atrás... E é exatamente isso que eu estou fazendo...

A algumas semanas atrás, eu estava fazendo aula todos os dias da minha semana. Eu ia trbalhar, estudar e BALLET... Todos os dias...

mas acabei me desgastando tanto fiscamente como mentalmente, arrumei "brigas" com o carinha que poderia me ajudar a realizar esse projeto, mas isso nao vem ao caso.

No post de HJ eu vim falar da Escola que eu irei em breve (com a benção de Deus): Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (ETBB).

Pois é, a ETBB é a escola que pode me formar, o trbalho vai ser longo mas... o ke eu posso fazer??? É exatamente isso que eu quero...

Meu amor pelo ballet supera meu amor pelo meus estudos (que nao é muito) e pelos meus amigos. Nao supera o amor que tenho pela inha familia e pelo meu Deus...

Mas, quando eu for para o Bolshoi de Joinville, meu esforço aumentará, para que quando eles mevirem ou meu/minha mestre me "ver", eles possam me indicar para o BOLSHOI da Russia, que vai ser quando eu vou vou poder dizer: "foi dificil mas venci!". :P

BJaum!!

Entrem no site do bolshoi... http://www.escolabolshoi.com.br/bolshoi/Portugues/index.php

Espetáculo de Fim de Ano Escola Municipal PVh

No ultimo fim de semana (31 de outubro e 1 de novembro) a Escola municipal de Dança de PVH, realizou um belissmo espetaculo.

As danças form maravilhosas. Suítes de lago dos Cisnes, Le Fille Mal Guardèe Foram apresentados com a maior delicadez e preparo possivel

Alem dos Clássicos foram apresentados várias outras danças como o famoso Bolero de Ravel, A la Madonna, (dança que levou muitas gurias a loucura peloreboalado dos meninos da escola!!!), e mais a Mazuca, pas de croua (Pakitas). Entreos bailarinos estava o meu mano!!! ele dançou maravilhosamente bem!! Msm que tenha sido só as valsas do Lago!! Minha amiga Gabrielle Futerko, dançou com ele e disse que ele é melhor que o rapaz que dança a mazuca com ela (CONCORDOOO).

Os dois pas de deux que o Dinho e a Edcléia dançaram eram lindos (O cisne e Basílio e Kitri). O solo dela então n Dom Quixote NEM SE FALA!!!

Já disse que eu voudançar aKELE solo no BOLSHOI, eseo conseguir o DVD da apresentação para poder começar a ensaiar.

(a roupa nao era branca)

Poesia sobre a Dança...

"Eu louvo a Dança,
pois ela liberta as pessoas das coisas,
unindo os dispersos em comunidade.
Eu louvo a Dança
que requer muito empenho,
que fortalece a saúde, o espírito iluminado
e transmite uma alma alada.
Dança é mudança do espaço, do tempo,
do perigo contínuo de dissolver-se
e tornar-se somente cérebro, vontade ou sentimentos.
A Dança requer o homem libertado,
ondulado no equilíbrio das coisas.
Por isso eu louvo a Dança.
A Dança exige o homem
todo ancorado em seu centro
para que não se torne, pelos desejos desregrados,
possesso de pessoas e coisas,
e arranca-o da demonia
de viver trancado em si mesmo.
Ó homem, aprende a Dançar!
caso contrário, os anjos não saberão
o que fazer contigo."

Santo Agostinho

Minha Revolta...

Publiquei esse post ano passado em outro Blog, vejam se eu não tenho razão...

Saí do Ballet...

Não pq eu queria, mas pq eu nao Aguentava akela profª, pelo amor de Deus como é que aguentei akela pessoa velho??

Ela fala em Ética o tempo todo mas nao tem um pingo de ética...

Vc's não acredita, ela me tirou do MEU lugar na coreografia só pq eu nao fui a dois ensaios, e sabe pq eu nao fui? Simplesmente, tava sem dinheiro, minha tbm, meu pai tava trabakhando e nunka na Globo ele saíria de lá pra ir me llevar e me buscar no Ballet...

Pra piorar ela queria que eu pagasse as roupas que eu nem iria usar...

Sabe o ke ela ria fazer? Iria pegar minhas roupas (akelas que saíram do MEU bolso) E iria emprestar ou dar pra quelquer outra guriazinha que ela iria meter na coreografia... E isso é que eu fico INDIGNADA... Depois, eu sei que a guria nao tem culpa, mas como ela pede pra nós termos uma certa sensualidade numa certa coreografia se, quando ela me tira da intro. ela poe uma menina, magrela que nao tem "sensualidade" nenhuma... Ela pra piorar ainda quer participar da coreo., Imaginem que coisa linda... Um bando de mulecas de seus 14 a 16 anos, e uma velha senhora com seus 37 no meio... (ironia) 'Lindo' né?? Pois é exatamente isso que acontece, e ela tira outras meinias pra ELA dançar na frente ou lugares de destaque... Mas ela só vai aprender a dar valor depois que ela perder, eu quero ver o ke ela vai fazer quando TODAS as meninas e meninos da Escola saírem, Ligar nao adiantar pq ninguem mais vai querer.

O que eu acho mais engraçado é que tem gente que não se toca e simplesmente ainda fica "babando o ovo" dela... Ai me poupe...

Acho que ano que vem eu vou pro Municipal, mas há especulações de que ele nao exista mais ano que vem... Mas eu espero que sim!!!

Pra mim quanto mais velha a sapatilha mais bonita ela fica... Não, eu nao sou doida, mas é que isso mostra que ela foi muito bem usada, e não só deixada de lado ou de enfeite...

Maquiagem Para Bailarinas

A distância entre a platéia e o palco geralmente prejudica a visão de nossas expressões faciais. Numa apresentação de dança, a expressão é importantíssima, como forma de "passar" qualquer sentimento ao expectador. A maquiagem de palco existe para isso e também para outros casos, quando pode chegar até a fazer parte do figurino (vestimentas). Por isso, damos aqui algumas dicas de como fazer uma maquiagem básica, mas que dará um excelente resultado.

É importante, além de aprender, utilizar material de qualidade. A intenção da maquiagem de palco é abrir os olhos e realçar a expressão. Por isso, para cada tipo de olho (puxado, amendoado, redondo, caído) existe uma maquiagem ideal. Procure saber a forma mais adequada de fazer a sua maquiagem. E lembre-se que a prática irá aperfeiçoar sua maquiagem!

1. Espalhe pancake ou base (do tom da sua pele) por todo o rosto. Cuidado para o pescoço e o colo não ficarem com a cor diferente.
2. Contorne os olhos pelo lado de fora da pálpebra com um lápis ou delineador preto. O traço de cima nunca se encontra com o de baixo, e nos cantos de fora dos olhos alongue os dois traços paralelamente.
3.Passe a sombra colorida logo acima da pálpebra, passando o pincel de dentro para fora (no sentido do nariz para as orelhas). O colorido da sombra não deve ficar apenas acima dos olhos, mas deve alongar-se um pouquinho para os cantos de fora. (Ver desenho) 4. Entre as sombrancelhas e a sombra colorida, passe uma camada de sombra branca, espalhando no mesmo sentido.
5. Todas as formas de se alongar os cílios são válidas (curvex, cílios postiços, etc.) O rímel é obrigatório!
6. O blush deve ser passado na diagonal boca-alto da orelha. Para isso, faça bico com a boca como quem vai dar um beijo, e onde a bochecha ficar funda passe o blush. Sempre de dentro para fora.
7. Se a sua sombrancelha for muito rala ou curta, aumente-a com um lápis preto ou marrom. Lembre-se que a sombrancelha no palco deve ser realmente longa, estendendo-se além dos olhos. Nunca alongue a sombrancelha para baixo, pois você fica com cara de choro!
8. O batom também é imprescindível. Tons escuros como marrom, vinho ou roxo podem deixar a boca preta no palco, quando a luz azul é refletida.
9. Um traço de lápis branco na parte de dentro da pálpebra inferior valoriza e abre o olhar. A distância entre a platéia e o palco geralmente prejudica a visão de nossas expressões faciais. Numa apresentação de dança, a expressão é importantíssima, como forma de "passar" qualquer sentimento ao expectador. A maquiagem de palco existe para isso e também para outros casos, quando pode chegar até a fazer parte do figurino (vestimentas). Por isso, damos aqui algumas dicas de como fazer uma maquiagem básica, mas que dará um excelente resultado.

É importante, além de aprender, utilizar material de qualidade. A intenção da maquiagem de palco é abrir os olhos e realçar a expressão. Por isso, para cada tipo de olho (puxado, amendoado, redondo, caído) existe uma maquiagem ideal. Procure saber a forma mais adequada de fazer a sua maquiagem. E lembre-se que a prática irá aperfeiçoar sua maquiagem!

1. Espalhe pancake ou base (do tom da sua pele) por todo o rosto. Cuidado para o pescoço e o colo não ficarem com a cor diferente.
2. Contorne os olhos pelo lado de fora da pálpebra com um lápis ou delineador preto. O traço de cima nunca se encontra com o de baixo, e nos cantos de fora dos olhos alongue os dois traços paralelamente.
3.Passe a sombra colorida logo acima da pálpebra, passando o pincel de dentro para fora (no sentido do nariz para as orelhas). O colorido da sombra não deve ficar apenas acima dos olhos, mas deve alongar-se um pouquinho para os cantos de fora. (Ver desenho) 4. Entre as sombrancelhas e a sombra colorida, passe uma camada de sombra branca, espalhando no mesmo sentido.
5. Todas as formas de se alongar os cílios são válidas (curvex, cílios postiços, etc.) O rímel é obrigatório!
6. O blush deve ser passado na diagonal boca-alto da orelha. Para isso, faça bico com a boca como quem vai dar um beijo, e onde a bochecha ficar funda passe o blush. Sempre de dentro para fora.
7. Se a sua sombrancelha for muito rala ou curta, aumente-a com um lápis preto ou marrom. Lembre-se que a sombrancelha no palco deve ser realmente longa, estendendo-se além dos olhos. Nunca alongue a sombrancelha para baixo, pois você fica com cara de choro!
8. O batom também é imprescindível. Tons escuros como marrom, vinho ou roxo podem deixar a boca preta no palco, quando a luz azul é refletida.
9. Um traço de lápis branco na parte de dentro da pálpebra inferior valoriza e abre o olhar.